Горохова Ольга Юрьевна

Биография

Ольга Горохова родилась в Москве, в семье художника. Закончила испанское отделение романо-германского факультета МГПИ им. Ленина. Начиная с 1990 года Ольга Горохова обучалась живописи в "Санта Моника Колледж" в Лос-Анджелесе. Позднее стала жить в г. Гент (Бельгия), где продолжала обучение в Гентской Королевской Академии Изящных Искусств. Горохова - участница проектов известной Гентской галереи "Entrepot Fictief". Начиная с 1998 года - участница «Клуба рисовальщиков» — центра авангардного художественного движения в Москве, который организовал Л. Бруни. Также является художником галереи современного искусства "Крокин" (http://www.krokingallery.ru).
Горохова ежегодно принимает участие в международных арт-ярмарках Бельгии и Голландии. Творческая мастерская Ольги Гороховой находится в Бельгии, в Генте, где она, превратив свой дом в художественную галерею, периодически устраивает выставки современных художников. Член Московского отделения Союза художников России и Творческого Союза художников России. Работы находятся в собраниях галереи "М'Арс" и "Гараж" (Николина Гора); а также в частных коллекциях России, Европы и США.

«Искусство Ольги Гороховой принадлежит образам метафизической культуры. Его иконология восходит к «сокрытию имени», к неназванности, к поискам медитативных ценностей. Художница переживает пространство за пределами контурности предметного мира, где одухотворенная материя превращается в универсальную сущность.
Ее инструментарий определяется подсознанием, погружением в фундаментальные, архаические слои визуальных смыслов. В этих технологиях искусство Ольги Гороховой сближается с традициями Позднего абстрактного экспрессионизма, когда его язык стремился к редукции, к минимализму.
Живопись Ольги Гороховой, так же как и пластика Марка Ротко, Эда Рейнхардта и Элсворфа Келли, эволюционировала к естественному покою, к плазменным состояниям пространства, к его «океаническому покачиванию». Она наполняется светом и тихо пульсирует, как древняя иконопись или буддийская Мандала. Иногда ее образность открывается поверхностью, за которой явно прячутся иные измерения. Ее «внешность», ее «лицо» оказывается легко ранимым, оно открыто и подвергается травматическим воздействиям, на нем отпечатываются следы времени, его руинированность, царапины и потеки, транслируя судьбу произведения, как личный дневник и личную историю автора, топографию его творческих и человеческих состояний. Таким образом, произведение становится Текстом, пространством Логоса, соединяя в себе энергии пиктограммы и чистого образа.
В этой системе координат глубоко личностное органически преобразуется в Универсальное, меняя полюса микро и макромира, преодолевая метрику и утверждая возможные, еще не реализованные потенции визуального искусства.
Художественное видение Ольги Гороховой находится в пограничной ситуации между собственно искусством и религиозным чувством, оно не только свидетельствует о внутренней гармонии художницы, но и указывает на актуальные стратегии в «экологических» пространствах современной культуры.
Ее естественные формы обладают удивительным феноменом – дыханием, Ритмическим согласованием – как вдох и выдох – обычной реальности и ее сакральными состояниями».

Виталий Пацюков, арткритик.

http://www.olgagorokhova.com/