Торшенко Игорь Викторович

Публикации

«ЭВОЛЮЦИЯ ИСКУССТВА».
Игорь Торшенко
основатель нового направления в мировом искусстве «DIVYA ART - Искусство высшей реальности», заслуженный художник международной ассоциации «Искусство народов мира», профессор.

Говорить об искусстве, оценивать его нужно на основе знаний так же, как отличать бриллиант от стекла, или мудреца от глупца. Глупца не видно, пока он молчит, а уж распознать хорошо одетого глупца невозможно, пока он не заговорит, но как только он раскрывает рот, все становится очевидным.
Есть теория, и есть практика. И, как говорится: «Практика без теории слепа».
Часто мы можем слышать, что это хорошо по-своему, а это по-своему, кому что нравится. Но мы также знаем, что все относительно, если есть знания, а если знаний нет, тогда все одинаково и тогда мы руководствуемся вкусом. Нам нравится есть торт, а свинье нравится есть испражнения. Вкус на знание не влияет, знание абсолютно, а вкус относителен. Наоборот, благодаря знаниям можно развить более высокий вкус.
Искусство отражает уровень развития сознания художника и общества в целом.
Cуществует пять уровней эволюции искусства. Искусство на уровне чувств, ума, разума, души и искусство высшей духовной реальности.
Уровень чувств является самым низким. Если человек находится на чувственном, телесном уровне, то вся его деятельность сводится только к удовлетворению чувств то есть сексе, еде, сне и обороне, этот уровень доступен даже низшим животным, пожирателям испражнений.
Чувства желают неограниченного удовлетворения. Но это очень сложно осуществить по многим причинам, например, желудок не такой большой, как мы бы хотели, и не может переварить пищи столько, сколько мы бы хотели съесть, объекты чувственного удовлетворения зачастую труднодостижимы.
Есть также косвенное удовлетворение чувств - это когда мы видим изображения объектов чувств или слушаем о них. Поэтому искусство чувственного уровня - это имитация, заменитель объектов чувств, то есть искусственные, нарисованные объекты чувств. И человек окружает себя таким искусством, что позволяет ему как можно больше увеличивать продолжительность своего удовлетворения, если не прямо, то косвенно. Живя в городах из асфальта и бетона, человек окружает себя картинами, на которых изображены горы, моря, леса, водопады, растения, цветы и т.д. В отсутствие близкого человека люди хотят иметь его портрет, изображения обнаженных красивых тел скрашивают жизнь без противоположного пола. Искусство уровня чувств-это реализм. Художник просто стремится насколько можно точнее, скопировать натуру, как фотоаппарат. Списать со шпаргалки во время экзамена – это большое искусство, но в голове остаётся лишь техника списывания. Получив информацию из книг или других источников, не означает что мы знаем, надо ещё понять и применить её в жизни, на практике. Понимание происходит на уровне разума, не на уровне чувств и ума. Поэтому реализм – это большое искусство, но без знаний науки красоты, гармонии и понимания жизни.
На втором уровне художник выражает свою умственную деятельность. Ум – тонкий материальный элемент, его функция - анализировать, принимать или отвергать импульсы, посылаемые пятью чувствами. Еще, иногда, его называют «шестым чувством», поскольку его деятельность, состоящая в том, чтобы чувствовать, желать и мыслить, увенчивает деятельность пяти органов чувств. Искусство уровня ума изображает впечатления, фантазии, сны, мечты, сожаления о несбывшемся, умствования, насмешки, психические расстройства. К этому уровню относятся сюрреализм, соцреализм, романтизм, футуризм, концептуализм и др.
На третьем уровне - разума, художник работает как ученый-исследователь, потому что функция разума – понимать природу вещей, также разум определяется способностью оценивать импульсы, получаемые умом от чувств (зрения, обоняния, слуха, осязания и вкуса). Художник пытается познать мир и законы, по которым он построен, законы плоскости, пространства, формы, цвета, ритма, гармонии. И, в конченом итоге, он стремится понять смысл жизни. Произведения искусства уровня разума не просто какие-то фантазии, предположения, острячества, и заумные проекты, в которых «ум за разум зашёл», а конкретные открытия и понимания законов. Часто люди задают вопрос: « А в чём ценность картины Малевича «Черный квадрат»?». На этот вопрос можно ответить вопросом: « А в чём ценность законов, которые открыли Архимед, Ньютон и др.?»
Открывая законы красоты, художник начинает видеть их в чудесных творениях природы и понимает, что должен быть тот, кто придумал и создал их формы и раскраски по этим законам. Какой-то высший художник и творец всего мира. Тогда возникают вопросы, какой он, можно ли его видеть, общаться с ним, и где его обитель?
Но даже без помощи разума, смотря на радугу, цветы, творения природы, не задумываясь, мы сразу говорим, что это красиво, хотя нас этому никто не учил. Мы отличаем красивое от некрасивого мгновенно, значит, эталоны красоты, знания о красоте есть внутри нас и они не в уме, и не в разуме, они в сердце, мы называем это душой. Поэтому, чтобы подняться на следующий четвёртый уровень - души нужно научиться слушать ее в своем сердце. Для этого нужно успокоить ум, прекратить всякую мыслительную деятельность. Как если мы хотим говорить по телефону, то должны выключить радио, магнитофон, телевизор. Ум постоянно о чем-то думает, переживает, а разум выдает известные ему знания и, как компьютер, ограничен своими программами. Физиолог Павлов в атеистические советские времена, входя в аудиторию, однажды перекрестился, а студенты засмеялись. На это Павлов ответил: «Вы смеетесь, не понимая, что я делаю. Я соединяю ум с сердцем и передаю это на руки». Так он научно объяснил религиозный обряд, помогающий подчинить ум и чувства душе, чтобы не было, как в той басне Крылова о лебеде, раке и щуке, которые, находясь в одной упряжке, тянули в разные стороны. Ум соединяется с сердцем, а не с другими органами, потому что, именно сердце является главным центром нашего организма. В христианстве есть три уровня молитвы: словесная, умственная и сердечная. Словесная молитва произносится вслух, но в это время ум может думать о другом. Умственная молитва произносится беззвучно умом. Сердечная молитва - когда ум опускается в сердце - это тайна, о которой Иисус Христос говорил: «Царство Божие внутри вас есть». Без поста, воздержания молитва не имеет большой силы. Христос говорил, что «бесов можно выгнать постом и молитвой». Поэтому великие святые вели аскетический образ жизни – не ели мяса, не пили спиртное, не курили, не занимались сексом. Русский христианский святой Серафим Саровский не ел, не спал, молился три дня и три ночи, и ему открылось видение обителей царства Божьего. Он сказал, что ради того, что я видел, можно провести нашу жизнь в канаве с червями.
Религия, в переводе с латыни, и йога, в переводе с санскрита, переводятся одинаково – связь с Высшим, Богом. Интересную информацию дают древние писания Индии: «Живые чувства выше мертвой материи, ум выше чувств, разум выше ума, а душа еще выше. Душа сидит в колеснице тела, где разум - кучер, ум - вожжи, а чувства - лошади». Фактически, ум руководит каждым нашим поступком, указывая, куда нам идти и что нам делать. Ум неустойчив и постоянно пребывает в беспокойстве. Занятия йогой предназначены для очищения, одухотворения чувств и обуздания беспокойного ума. Процесс подчинения ума душе затрудняется, если человек ведет беспорядочный образ жизни, не контролирует желания языка, желудка и гениталий. Ум его становится все более и более беспокойным. Полностью отказаться от еды, сна, и половой жизни невозможно. Нужно отказаться от мясоедения, которое лишает человека милосердия, секса вне брака, который лишает чистоты, азартных игр и денежных махинаций, которые лишают правдивости, наркотических и опьяняющих средств, которые лишают плодов аскетизма – разума и потенциала жизненной энергии.
Хотя Господь один, Он по своему непостижимому могуществу, оставаясь в своей единой форме, пребывает в бесчисленных сердцах во множестве. Как солнце, появляется во многих местах одновременно. Йог должен полностью прекратить деятельность чувств. Закрыв все врата тела, сосредоточив ум на сердце и подняв жизненный воздух в верхнюю часть головы, он должен войти в состояние транса. В процессе медитации йог подчиняет ум своей власти, сосредотачивая его на сверхдуше, находящейся в сердце, и так достигает цели йоги - воссоединения с Абсолютной истиной, Источником всего сущего.
В стадии совершенства, называемой трансом, или самадхи, ум человека полностью отвлекается от материальной умственной деятельности, благодаря занятиям йогой. Эта ступень совершенства характеризуется способностью человека видеть себя (душу, истинное «я») чистым умом и черпать радость и блаженство в самом себе. Через духовные чувства, он воспринимает высшую духовную реальность и испытывает безграничное духовное счастье. Утвердившись в этом, он никогда не отходит от истины, и, достигнув ее, понимает, что нет большего достижения. Находясь в таком состоянии, он никогда не бывает подвержен потрясениям, даже среди величайших трудностей. Поистине, это и есть настоящая свобода от всех страданий, возникающих от соприкосновения с материальным. Йог, достигший совершенства, возвращается в духовный мир, исполненный абсолютного знания, красоты и блаженства, в вечную обитель Источника всех совершенств».
Итак, мы понимаем, что подняться на уровень души, не так уж просто. Василий Кандинский говорил, что душа - это музыкальный инструмент, а цветовые пятна - это молоточки, которые ударяют по нему. Кандинский почти подходил к уровню души, но потом спустился на уровень разума. Джексон Поллок приближался к уровню души. Его творчество - абстрактный экспрессионизм. Это не отражение внешнего мира, это не умственные фантазии, это не разумный поиск, это - спонтанное искусство.
Но, чтобы подняться на уровень души, нужно с помощью духовной практики подчинить ум. Душа по своей природе исполнена вечности, знания и блаженства, потому что она является частичкой Бога. Тот, кто поднялся на уровень души, рисует радость, играет радость и танцует радость. Здесь не цель полировать, оттачивать, отшлифовывать мелкие детали и нюансы. Произведения искусства уровня души – выражение счастья, которое испытывает художник. Ритмы цветовых пятен и линий выражают ликование души, блаженство её духовной природы. Искусство души похоже на акробатический трюк - энергичное, быстрое, смелое, сложное, захватывающее дух, свободное, виртуозное. Реализм можно сравнить с лыжной прогулкой, искусство ума и разума можно сравнить с бегом на лыжах, а искусство души со слаломом – скоростным спуском с гор. Искусство души светоносное, яркое, многоцветное как радуга, спонтанное, абстрактное. Спонтанное, потому что нет ограничений в знаниях, но оно не имеют лишних пятен цвета, случайно выпавших из банки с краской, как у Джексона Поллока. Каждый мазок цвета контролируется душой, играет свою обоснованную роль в огромном количестве других сочетаний цвета, пятен, и линий. Это искусство абстрактное, беспредметное, потому что художник уходит из мира материальных форм, погружаясь во внутренний мир души и духа. Но эта абстракция не хаотичная, как может быть на умственном уровне, не сухая, математически рассчитанная уровня разума, а красивая, необъяснимая гармония. Вот, что об этом говорит Рудольф Штайнер: «Астральный мир состоит главным образом из цветов и форм; подобное существует и в физическом мире. Но на физическом плане мы привыкли видеть цвета всегда соединенными с каким-нибудь предметом; в мире астральном эти цвета плавают свободно в воздухе, как пламенеющая картина. Одно явление физического мира напоминает эти плавающие цвета - это радуга. Астральные красочные образы свободно движутся в пространстве, они, как поток цветов, как красочное море в вечно изменяющихся, разнообразных линиях и формах.
Постепенно ученик начинает проводить некоторые аналогии между физическим и астральным миром. Вначале это горение: красочное море кажется ему, так сказать, беспорядочным, оно не связывается с предметами. Но затем красочные пятна соединяются и устремляются не к предметам, а к существам. Если до этого он видел только плавающую форму, то теперь через цвета ему открылись духовные существа, которых называют богами, дэвами. В этом обнаруживаются духовные существа. Мир существ, говорящий с нами посредством цветов – вот, что такое астральный мир». Произведения Шри Чинмоя являются одним из примеров искусства уровня души.
И на пятом, самом высоком уровне - Высшей духовной реальности, искусство уже не бесформенно, потому что художник-йог получает доступ в мир духовных личностных форм - Царство Бога и Его личного окружения, наполненное чудесными вкусами различных отношений любви. Произведения этого уровня – окна в Духовный Мир. Искусство Высшей духовной реальности делится на две категории. Первая – это, когда сам художник ещё не видит, не воспринимает Высшую духовную реальность. Но он изображает её так, как описывают её священные писания Веды – информация, данная самим Богом, а также святыми, которые видят эту высшую духовную реальность. Вторая категория относится к стадии полного совершенства. К сожалению Серафим Саровский не описал то, что он видел, и Иисус Христос тоже не дал описания царства Божия, он говорил: «Еще много хочу Вам сказать, да Вы не воспримете, я говорю Вам о земном и Вы не понимаете, а о небесном и подавно не поверите». Но вот, что мы находим в древних индийских священных текстах (Бхагавад-Гита, Шримад Бхагаватам, Брахма Самхита): «Но существует иная, вечная, непроявленная природа – она лежит за пределами материального мира, который, то проявляется, то исчезает. Эта высшая природа неуничтожима. Когда все в материальном мире разрушается, она остается нетронутой». « Эта моя высшая обитель не освещена ни солнцем, ни луной, ни огнём, ни электрическим светом. Те, кто достигают её, больше не возвращаются в материальный мир».
«Сила и сияние предвечного Господа Говинды является источником описанного в Упанишадах безличного Брахмана, существующего за пределами этого мира, с его миллионами планет и уровнями бытия, таких как Земля, предстающего как неделимая бесконечная Абсолютная Истина».
В «Брахма-самхите» высшая обитель Кришны, Верховной Личности Бога, названа чинтамани-дхамой, местом, где исполняются все желания. В этой обители множество дворцов, построенных из философского камня. Господа называют Говиндой, предвечным, причиной всех причин. Его божественный облик очаровывает все три мира, Его глаза подобны лепесткам лотоса, а тело цветом напоминает грозовое облако. Облик Господа столь пленителен, что Своей красотой Он затмевает тысячи богов любви. Он носит одежды цвета золота, на шее у Него гирлянда из цветов, а в волосах красуется павлинье перо.
«Там, где возлюбленные - духовные богини процветания, а Верховный Господь - единственный их Возлюбленный, где все деревья исполняют желания, где земля состоит из духовных самоцветов, а воды - нектар, там каждое слово - песня, каждое движение – танец, флейта - дорогая спутница Господа, из вымени миллиардов коров Сурабхи там вечно струится великий океан нектарного молока. Все существующее божественно и исполнено духовного вкуса. Сияние, распространяющееся повсюду, полно духовного блаженства. Там нет прошлого и будущего, а вечное настоящее не подвержено исчезновению, даже на мгновение. Эта обитель Голока Вриндавана известна лишь редким душам в этом мире, имеющим духовное видение».
Художник должен быть ответственен за свои произведения. Что он вносит в мир, плюс или минус, засоряет пространство или очищает? Если все будут выбрасывать в мир отрицательные эмоции и негативную энергию, то мир превратится в помойку. Поэтому, в России и говорят: «художник» - от слова «худо». Раньше монахи перед тем, как начать писать иконы, минимум три дня постились и молились. Искусство того, кто поднялся на духовный уровень, излучает позитивную духовную энергию, гармонизирующую пространство и внутренний мир человека, который созерцает это произведение.
Духовное искусство поднимает зрителя на духовный уровень.

Выставки

Персональные выставки:
1991г. Центральный дом художника, Москва.
1991г. Государственный выставочный зал «Беляево».
1992г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
1992г. Государственный выставочный зал «На Петровских линиях», Москва.
1992г. Центральный дом кино, Москва.
1992г. Центральный дом художника(ЦДХ), Москва.
1993г. Выставочный зал «KULTURSHMIDTE», Вена, Австрия.
1993г. Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.
1993г Галерея «Изограф», Москва.
1993г. Выставка на фестивале русского искусства в Америке, г. Анкоридж.
1994г. Галерея «Никор», Москва.
1994г. Центральный дом художника (ЦДХ), Москва.
1994г. Выставочный зал «KULTURSHMIDTE», Вена, Австрия.
1995г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
1995г. Выставочный зал «KULTURSHMIDTE», Вена, Австрия.
1996г. Центральный дом художника (ЦДХ), Москва.
1997г. Центральный дом художника (ЦДХ), Москва.
1997г. Выставочный зал «KULTURSHMIDTE», Вена, Австрия.
1998г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
1998г. Персональная экспозиция на ярмарке галерей «KUNST MESSE» «МАК», Вена, Австрия.
1999г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
2000г. Музей современного искусства «STIFTUNG WÖRLEN» г. Пассау, Германия.
2000г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
2001г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
2001г. Персональная экспозиция на ярмарке галерей, Кельн, Германия.
2002г. «EGON SCHIELE ART CENTRUM» Музей современного искусства, г. Крумлов, Чехия.
2002г. Галерея «KARENINA», Вена, Австрия.
2003г. Государственная картинная галерея им. Дейнеки, Курск.
2004г. Государственная картинная галерея им. Дейнеки, Курск.
2005г. Государственная картинная галерея им. Дейнеки, Курск.
2005г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.
2005г. Галерея «MIKRO», Турин, Италия.
2006г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.
2006г. Галерея «AM ROTEN HOF», Вена, Австрия.
2007г. Галерея «HARTINGER», Вена, Австрия.
2007г. Государственная картинная галерея им. Дейнеки, Курск.
2008г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.
2009г. Государственная картинная галерея им. Дейнеки, Курск.
2009г. Галерея «БЛИК», г. Старый Оскол.
2009г. Государственный художественный музей,г. Сочи.
2010г. Галерея «MIKRO», Турин, Италия.
2011г. Государственный выставочный зал «На Каширке», г. Москва.
2011г. Галерея «Союз Творчество», г. Москва.
2011г. Галерея «Plum Palm», г. Москва.
2012г. Государственный выставочный зал «На Каширке», Москва.
2012г. Государственный выставочный зал «Пересветов переулок», Москва.
2013г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.
2014г. Галерея «AM ROTEN HOF», Вена, Австрия.
2015г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.
2016г. Выставочный зал государственной канцелярии «Palais Porcia», Вена, Австрия.
2016г. Государственный художественный музей, г. Брянск.
2017г. Галерея «ART FOR ART», Вена, Австрия.

Работы находятся:
-«ALBERTINA» Музей изобразительного искусства, г. Вена, Австрия;
-«STIFTUNG WÖRLEN» Музей современного искусства, г. Пассау, Германия;
- «EGON SCHIELE ART CENTRUM» Музей современного искусства, г. Крумлов, Чехия;
- Музей современного искусства, г. Бохум, Германия;
- «MUSEUM OF HISTORY AND ART», Музей искусства, г. Анкоридж, Америка;
- Государственный художественный музей, г. Сочи;
- Галерея-музей «Никор», г. Москва;
- Галереях: г. Щучинск, г. Кокчетав, Казахстан;
- Галереях: г. Троицк Челябинской обл.;
- Галереях: г. Братск Иркутской обл.

С 1992г. работы ежегодно участвуют в аукционах «ZAKKE», «DOROTEUM», «СHRISTIE΄S», и др., в том числе благотворительных. Около 5 тысяч работ находится в частных собраниях разных стран мира, в частности: спикера Палаты представителей Рамоны, п. Барнес, Аляска; пресс-секретаря Палаты большинства Аляски Вэйна Малони; кораблестроителя г. Шлёмана, Голландия; эксбундес-канцлера Австрии г. Клима, президента Казахстана г. Назарбаева; директора Венских театров г. Кирхбергера; директора Австрийских музеев магистра Франца, мецената г. Хумера и т.д.

Биография

1965г. Родился в д. Износково Курской обл.
1982-1989г. Художественно-графический факультет Курского Государственного Университета .
1982г Начало выставочной деятельности.
1989-1991г. Участвовал в многочисленных выставках в Москве.
1991г. Поездка в Голландию с выставкой «Шесть русских художников», город Леердам.
1992г. Участвовал в выставках русских художников в Италии, Германии и Люксембурге.
1993г. Участвовал в выставке «Памяти Малевича», Третьяковская галерея, Москва.
1991-1995г. Организовывал фестивали искусств «Солнечное движение».
1997г. Поездка на симпозиум европейских художников и участие в выставке «EPIFANIE» г. Грац , Австрия, галерея «MINORITEN».
2002г. Участвовал в выставке «АртМосква», Центральный дом художника (ЦДХ), Москва.
2006г. Участвовал в международной ярмарке искусств «KUNST HALLE», Вена, Австрия.
2008г. Совместная выставка с А.Зверевым, «Культурцентрум» г. Брюссель, Бельгия.
2009г. «PAINT FOR LIFE», г. Берлин, Германия.

torshenko.jimdo.com