Организатором проекта "Живописная Россия. Искусство нашего времени" выступил Творческий союз художников России при поддержке Минкультуры России, Российской академии художеств и РГХПУ им. С.Г. Строганова. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

В отечественной художественной культуре, со времен подписания Петром Великим Указа о создании Академии наук и художеств, формирование духовных и эстетических основ культуры общества было и остается привилегией государства. С 1947 года после Великой Отечественной войны была возрождена Академия художеств СССР, которой принадлежала доминирующая роль в формировании культуры, художественного образования и патриотического воспитания народа. В Новой России ответственность за это возложена на учреждения специального профессионального образования: Министерство культуры, Академию художеств, союзы художников и другие государственные ведомства. В конечном счете эта задача связана с экологией культуры, одним из модераторов которой стал Президиум Российской академии художеств. В его составе представлены наиболее авторитетные в своей области и социальной среде мастера изобразительного искусства: живописцы, скульпторы, графики, архитекторы, дизайнеры, критики и историки искусства.
Последнюю четверть века Академию художеств и ее Президиум возглавлял всемирно признанный, универсально одаренный художник, живописец, скульптор, архитектор Зураб Церетели, стараниями которого удалось не только сохранить статус Академии, но и значительно расширить сферы деятельности, пожалуй, единственной классической структуры с ее традициями в области образования, науки и культуры. В нынешнем составе Президиума Российской академии художеств люди разных возрастов, творческих профессий, религиозных конфессий, эстетических предпочтений. Среди них такие непререкаемые авторитеты, например, в живописи, как Павел Никонов, Татьяна Назаренко, Борис Мессерер, Евгений Максимов, Сергей Оссовский, Константин Худяков, Виктор Калинин, Альбина Акритас, Виктор Глухов, Евгений Ромашко, Василий Нестеренко, ректоры художественных ВУЗов, в том числе МАРХИ – Дмитрий Швидковский, Строгановского университета – Сергей Курасов, Репинского института – Семён Михайловский, Суриковского института – Анатолий Любавин, Академии С. Н. Андрияки – Вячеслав Желваков, Академии И. С. Глазунова – Иван Глазунов, Академии Штиглица – Анна Кислицына, и других профильных учебных заведений страны. В данном случае сфокусируем внимание на представителях живописной культуры России, хотя фактически каждый член Президиума – своего рода универсал, владеющий различными видами и жанрами, материалами и техниками, одновременно работающий в пластике монументальной и станковой, фресковой живописи, мозаике, сценографии…
Как утверждал Леонардо да Винчи: «Живопись – это наука». Классическое, фигуративное искусство остается полигамным лидером мирового художественного процесса. В Президиуме нашей Академии большинство – живописцы, как участники самого обширного профессионального цеха, ответственные за регионы, национальные школы и традиции, за систему и стандарты профессионального образования, являющиеся представителями и членами государственных экзаменационных комиссий, ведущих творческих ВУЗов страны.
На сегодняшний день наша Академия многочисленна по составу – 730 членов-корреспондентов и действительных членов, отражающих различные художественные направления от традиционных до авангардных, высокотехнологичных, экспериментальных. Научно-технический прогресс является одним из мотивирующих способов расширения сферы духовного, эстетического, прагматического влияния на развитие новых технологий. Происходит спиралеобразное движение давно зафиксированных форм и средств, методов и способов кристаллизации творческих открытий. На каждом витке этого процесса образуются некие свойственные разным периодам ощущения и критерии познания очевидного. Все чаще образуются универсальные системы, в которых синкретизм обобщений, видовых связей и ассоциаций обозначают некие временные стадии художественной культуры.
За минувшую четверть века под руководством З. К. Церетели, при его интуитивных ощущениях и только ему одному известных точках отсчета, не только состав Академии, но и ее традиционные функции были преобразованы и осмыслены во временном пространстве культуры. Огромное внимание он уделял практическим опытам духовного и творческого образования представителей всех возрастных категорий, национальной принадлежности, рассматривая среду нашего бытования как объединяющую сакральной красотой и смыслом. Таким образом рождался новый конгломерат пластических и колористических идей как духовно-преобразующего инструмента новой модели социальных, экономических взаимоотношений. Церетели всегда считал, что искусство, культура в целом не дает материальных дивидендов, а требует капиталовложений, которые воздадутся духовным здоровьем будущих поколений. Он обладал безудержной фантазией, опережая время, поддерживал творческие инициативы и эксперименты интеллектуалов, людей масштабно мыслящих, предлагающих самые фантастические проекты, что несомненно привлекало к разносторонней деятельности Академии неординарных авторов с их идеями и концепциями, формирующих новое осознание времени и пространства.
В орбиту внимания Академии входят создатели мета-языка искусства XXI века. Наряду с классиками отечественной культуры, такими как З. К. Церетели, Т. Т. Салахов, А. Д. Шмаринов, Е. А. Кибрик, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, Б. А. Мессерер, В. И. Иванов, С. П. Ткачев, П. Ф. Никонов, В. Г. Калинин, А. Н. Бурганов, А. И. Рукавишников, Н. А. Пономарев, М. В. Переяславец, В. Е. Цигаль, Б. А. Свинин, М. К. Аникушин, А. Н. Ковальчук, В. А. Глухов, Е. Н. Максимов, Г. Ф. Ефимочкин, Н. Л. Воронков, К. В. Худяков, появляются новые имена: А. П. Волков, Е. В. Ромашко, К. В. Петров, В. Сысолятин, А. Е. Пономарев, И. Л. Лубенников, В. И. Нестеренко, С. П. Оссовский, И. И. Глазунов.
Значительная роль в осмыслении и перестановке акцентов в отдельных фактах, деталях и явлениях художественной культуры принадлежит теоретикам, историкам искусства, критикам нынешнего периода, таким как В. В. Ванслов, В. А. Леняшин, Ю. Г. Бобров, А. К. Якимович, А. Ю. Сидоров, А. Д. Боровский, А. В. Толстой, Т. А. Кочемасова. Заметными фигурами современного творческого процесса стали С. П. Оссовский, В. И. Нестеренко, С. В. Курасов, В. Б. Соковнин, Е. В. Ромашко, К. В. Петров и, конечно же, носители идей «старой гвардии» – П. Ф. Никонов, Б. А. Мессерер, Т. Г. Назаренко, В. Г. Калинин, В. И. Иванов, Б. М. Неменский, А. Г. Акритас, Е. Н. Максимов, Н. И. Боровской. Эти личности и их произведения непосредственно связаны с первой четвертью XXI века и именем Зураба Константиновича Церетели. Несмотря на разницу стилистических авторских позиций и эстетических предпочтений, эта когорта художников создала условия и предпосылки для появления абсолютно новых форм и средств искусства, обогативших его мета-язык и интеллектуальную содержательность и разнообразие, внесших новые технологии и характеристики объектов творческого мышления. Вместе с тем, этот период ознаменован синтезированием практически всех «измов» от натур реализма, неоклассицизма, соцреализма, конструктивизма, концептуализма, сюрреализма до постмодернизма. Подобный симбиоз – явление довольно редкое, сопровождающее или отражающее радикальные перемены общественного бытия.

Александр Рожин