Организатором проекта "Живописная Россия. Искусство нашего времени" выступил Творческий союз художников России при поддержке Минкультуры России, Российской академии художеств и РГХПУ им. С.Г. Строганова. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Оставив четверть XXI века почти позади, конечно, рано выносить суждение относительно роли первых двух с половиной десятилетий в развитии российского изобразительного искусства, но стоит попробовать подвести промежуточный итог, определить дальнейший вектор движения, очертить достижения и успехи, неудачи и ошибки. По крайней мере, можно постараться выделить в широком пространстве искусства направления, школы, творческие пристрастия и, возможно, даже художественные объединения, сформировавшиеся или выработанные в этот период. Заметно аккумулирование творческих кругов внутри академических художественных школ, ревностно придерживающихся собственных традиций, в то же время являющихся импульсом развития современных тенденций и стилей большой московской художественной школы, давно выделившейся из общероссийского контекста.
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова или, как его называют «среди своих», Суриковский институт – безусловно, один из крупнейших художественных ВУЗов страны. Его история как художественной школы богата событиями, талантливыми именами, объединенными вокруг мастерских, являющихся питающей силой новых идей, решений и экспериментов. Непрерывность традиций соблюдается во многом благодаря тому, что вчерашние студенты возвращаются в институт преподавателями, руководя собственными мастерскими, объединяя вокруг себя молодых художников. И поскольку, как сказал Вальтер Беньямин еще на рубеже XIX-XX веков: «Традиция – явление вполне живое и подвижное», традиции Суриковского института также имеют свойство видоизменяться, сохраняя при этом свою основу.
Все представленные в настоящем разделе живописцы – выпускники Суриковского института, окончившие его в разные годы и принадлежащие к различным мастерским. Обнаруживая общность, в их творчестве заметны видимые отличия, выражающиеся, прежде всего, в художественном методе и манере. Перед нами плеяда ярких, самобытных мастеров, обладающих индивидуальным почерком и подходом, собственным видением, позволяющим не только интерпретировать реальность, а самостоятельно конструировать и выстраивать ее, погружая зрителя в мир собственной вселенной.
Выбранные мной художники формируются, с одной стороны, в обособленные группы, а с другой – демонстрируют непрерывность развития линии Суриковской школы, так как относятся к разным поколениям. Круг живописцев, чье художественное мировидение созвучно друг другу, составляют мастера, художественный почерк которых оформился в 1980-е годы. Это Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов и Юрий Грищенко. В орбите их творческого внимания жанр, определяющий лицо отечественного искусства со второй половины XIX века – пейзаж. Его многоликость, полифоничность и разнохарактерность позволяют настроиться на ту особую тональность, подходящую мировосприятию каждого, найти в нем свою тему, грань, тональность и лад. Это, пожалуй, один из немногих жанров, демонстрирующий способность быстро осовремениваться, отражать сегодняшний день, не прибегая к дополнительной атрибутике, а оперируя лишь художественными средствами.
У народного художника России Алексея Суховецкого пейзаж свой, особый, молчаливый и располагающий к созерцанию. В произведениях художника заметно следование по пути так называемого ретроспективизма – обращения к историческим образам, прекрасным и даже идеализированным. Такой подход, без сомнения, напоминает творчество русских художников Серебряного века, обращавшихся к галантному веку и находившим в нем эстетическую отдушину. В творчестве Алексея Суховецкого ретроспективизм выражается сквозь призму архитектурных памятников как свидетелей истории, через столетия дошедших до наших дней почти в первозданном виде. Похожей интонацией обладают произведения другого народного художника России – Юрия Грищенко. Его картины порой напрямую отсылают к изобразительному искусству рубежа XIX-XX веков. И даже когда живописец не касается непосредственно жанровых сцен, театрально разыгранных дамами и кавалерами, его произведения пронизаны атмосферой историзма. Художественный язык мастеров, колористические приоритеты, сбалансированная театральность, валёр и композиционная немногословность интонационно сродни творческим методам живописцев объединения «Мир искусства». У Алексея Суховецкого и Юрия Грищенко мир искусства сугубо индивидуален, но причастность к школе, сформировавшейся в лоне Московского училища живописи, ваяния и зодчества и продолженной в Суриковском институте, позволяет говорить о прямой преемственности.
Творчество народного художника России Валерия Полотнова звучит в том же музыкальном регистре, что и произведения А. Суховецкого и Ю. Грищенко. Легкая вуаль наброшена на полотна художника, словно налет истории, а архитектурные памятники – молчаливые участники прошлого и настоящего, порой окруженные современными антиподами, отчего их красота еще более подчеркнута. Все три художника демонстрируют большой талант, непревзойденное живописное мастерство, высокую художественную культуру, выраженную не только в знании, но и в умении переосмыслить, по-своему интерпретировать и оживить традиции, а также безусловную принадлежность к художественной школе Суриковского института.
Живописец, относящийся к поколению, следующему за рассмотренными художниками-пейзажистами, обладающий узнаваемой выразительной манерой, в основе которой заложена декоративность на стыке с народными мотивами, заслуженный художник России Андрей Ремнёв своим творчеством резко выделяется в кругу, понимаемом как Московская школа живописи. В то же время художник расширяет эти границы, предлагая включить экспериментальное ядро на основе древнерусского искусства и иконописи, следуя традициям советского ВХУТЕМАСа, преемника МУЖВиЗа. Мастерски работая в пространстве цвета и формы, художник подчеркивает их вариативность, зачастую сакрализуя первое и дематериализуя второе.
Такой подход становится приемом в творчестве художников-выпускников Суриковского института, чьи живописные поиски начались в первом десятилетии XXI века. Заметные эскапистские настроения приводят живописцев к конструированию собственных самостоятельных, живущих по своим законам реальностей. Не лишая их признаков сегодняшней действительности, апеллируя к нашему миру вещей и предметов, художники моделируют свое пространство. Юлия Малинина, Анастасия Кузнецова-Руф, Мария Сафронова обращаются к темам, понятным жителям больших городов: одиночество, тоска по уединению, ностальгия по детству или идеализируемому юношеству, бегство от суеты и толпы в тишину и гармонию, то есть внутрь себя. Но сквозной темой всех произведений остается игра: во взрослого самостоятельного человека, чувствующего свою исключительность, в архитектора и градостроителя, офисного работника, спортсмена, школьника, врача и т. д. Теория Homo ludens («Человек играющий») в действии, выраженная в полотнах современных художников. Но если оставить саму теорию вместе с ее идеологом Йоханом Хёйзингой и подойти к анализу работ исключительно визуально, опять останется пейзаж. Строгий, лаконично выверенный, лабораторно выведенный путем экспериментов и скрещиваний, выращенный на удобренной в XX веке почве отечественного лирического, индустриального, урбанистического, «реалистического» пейзажа.
Пейзажный портрет, как бы парадоксально это ни звучало, в первой четверти XXI века останется «чистым», лишь подразумевающим человека, но не являющим его облик зрителю. Эффект присутствия при очевидном отсутствии. Как в работах Евгении Буравлёвой и Егора Плотникова, где концептуальность кабаковского «Человека, улетевшего в космос из своей комнаты» перенесена в живописное пространство, когда зритель становится свидетелем отсутствия героя, жившего здесь буквально минуту назад и оставившего это место по неизвестной причине. Схожее ощущение возникает при знакомстве с натюрмортами Веры Лагутенковой, когда ощущается присутствие любителя цветов, секунду назад уставившего стол кувшинами с раскидистой сиренью. Сиюминутность и вечность в одном измерении.
Прочная связь с реальностью, вновь созданной или существующей, твердая почва художественной школы Суриковского института, воспитанное мастерство, оттачиваемое многие годы, талант, развиваемый и оберегаемый, интеллигентность и строгое чувство меры позволяют говорить о творчестве круга живописцев, представленных в настоящем разделе, как о красноречивом доказательстве высокого уровня живописной культуры художников первой четверти XXI века.

Наиля Рустаева