Организатором проекта "Живописная Россия. Искусство нашего времени" выступил Творческий союз художников России при поддержке Минкультуры России, Российской академии художеств и РГХПУ им. С.Г. Строганова. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Юбилейная выставка «Живописная Россия–2025» очень значима для региона: впервые так широко представлены художники юга России. Исторически многонациональный, он объединяет художников Северо-Кавказского и Южного федеральных округов. Это территория, где веками развивалась самобытная народная и духовная культура. В ее основе аланская и скифо-сарматская культуры, создавшие нартский эпос; киммерийская и античная культура Северного Причерноморья; культура раннего христианства; ислама и буддизма у горских народов и представителей монголоидных этносов. Несколько столетий здесь формировалась культура казачества, ассимилировавшаяся с местными традициями.
В XVIII–XIX веках с переселенцами сюда пришла русская культура; с большим хронологическим разбросом укоренялось светское мировоззрение, а с конца XIX века шло становление системы профессионального художественного образования с опорой на академические принципы, звеньями которого стали художественные школы и студии. В 1920–1930-е гг. на их основе открылись художественные училища и техникумы. Первыми педагогами были выпускники Петербургской академии и других заведений с традиционной системой художественной школы. Раньше всего такие процессы начались на Дону, Кубани, в Крыму, где художественные училища приблизились или перешагнули свой 100-летний юбилей. Краснодарское училище (1922) вышло из Школы живописи и рисования (1911), первого на юге России учебного заведения, получившего поддержку Академии художеств. Ростовское училище им. М. Б. Грекова (1930) ведет историю от Ростово-Нахичеванских рисовальных классов (1895–1914) и художественной школы им. М. Врубеля (1917). Старейшее в Крыму училище им. Н. С. Самокиша (1937) реорганизовано из одноименной студии (1924). Ставропольское училище создано в послевоенный период (1969), но художественное образование здесь также развивалось с конца XIX века приезжими художниками-педагогами.
В республиках образовательный процесс более поздний. Одна из причин – влияние религиозных обычаев на формирование мировоззрения, этических норм и эстетических ценностей. Изобразительность в культуре народов Кавказа соотносят, прежде всего, с орнаментом в декоративно-прикладном искусстве. Зарождение же станковых форм и проявление светского начала можно отнести ко второй половине XIX века, времени художественно-этнографических, археологических экспедиций Императорского географического, исторического и др. обществ. С 1960-х гг. можно говорить о самостоятельных образовательных институциях.
Наиболее системно изобразительная школа формировалась в Дагестане. Художественно-промышленное училище в Махачкале открылось в 1959 году. Искусство Калмыкии, связанное с буддийской художественной традицией, где в отличие от ислама нет запрета на изображение живых существ, быстро восприняло формы станковой светской живописи. Художественная культура Кабардино-Балкарии будет долго следовать принципам народных ремесел и промыслов. В поликультурной картине Северного Кавказа искусство Осетии – яркое полнокровное явление. Здесь профессиональное искусство уже с XIX века формировалось в тесной связи с культурой и искусством России. Пример тому К. Л. Хетагуров, первый осетин, учившийся в Петербургской академии художеств, впоследствии – основной школы для многих осетинских мастеров. В этих республиках самостоятельные художественные учебные заведения, кафедры и отделения появятся в конце XX века. В Элисте работал Калмыцкий филиал Ростовского училища (1998–2004); ныне в Колледже искусств им. П. О. Чонкушова открыто художественное отделение. В Нальчике при Педагогическом колледже есть художественно-графическое отделение, где предпочтение отдается прикладным видам искусства. Во Владикавказе в 1973 году открылось Художественное училище им. А. Джанаева, в 1989 – кафедра искусств в Северо-Осетинском государственном университете им. К. Л. Хетагурова.
Общее для юга – формирование городской художественно-культурной жизни, часть которой – художественные выставки. На рубеже XIX–XX веков их организацией занимались местные и приезжие художники-педагоги, коллекционеры и творческие сообщества, как Товарищество южнорусских художников в Одессе. В советский период отчетливо проявится регионализация культурной жизни юга, как следствие объединения в 1924 году южных регионов в состав крупного административно-экономического образования – Северо-Кавказский край. В 1920-х годах Терский филиал АХРР объединил живописцев Северного Кавказа, что активизировало выставочную деятельность и наладило творческие связи с центром. В 1938–1939 годах во всех административных территориях были созданы региональные отделения Союза советских художников (в Кабардино-Балкарии – в 1956 году). С выделением в 1960 году Союза художников РСФСР, живопись юга России, благодаря общим принципам местного образования, приобрела собственное лицо в ряду других регионов страны. Получать художественное образование ехали в Ростов и Краснодар из республик и Ставрополья (до открытия собственного училища). В Ставрополе же будут учиться студенты из Калмыкии и Карачаево-Черкессии, молодежь из Кропоткина, Армавира, Сальска, в силу близкой географии. Вплоть до 1990-х годов искусство юга формировалось на основе единых академических методик и русской реалистической школы, что объясняет сложившееся во второй половине XX века стилистическое и тематическое единство живописи мастеров Дона, Кубани, Ставрополья, республик, хоть и с явным присутствием местных и национальных особенностей. Кроме того, в каждом регионе были свои «фигуры культа», которые формировали отличительные черты живописных школ.
Кубанскую школу до войны создавали выпускники Императорской Академии художеств, Строгановского училища, парижских и берлинских академических студий, что обеспечило высокий уровень искусства. После войны многие художники-педагоги были выпускниками харьковских и киевских учебных заведений. Мягкая живописная пластика, фольклоризм тем и образов стали преобладать в искусстве кубанских живописцев. Одной из центральных фигур краснодарского андеграунда 1960–1970-х годов был Е. С. Цей, в круг которого входили живописцы Кубани и Адыгеи, реализовывавшие себя в независимом культурном пространстве. В донской школе в 1960–1970-х годах «фигурами культа» были художники-педагоги Т. Ф. Теряев и В. Ф. Щебланов. Первый – шестидесятник, представитель сурового стиля, экспрессионист, под влиянием которого сформировалась целая группа донских и ставропольских живописцев; второй – один из ведущих ростовских мастеров, способствовал развитию тематической направленности в творчестве художников Дона с акцентом на создание серьезных произведений, отражающих современные темы и проблемы. Н. А. Константинов, через мастерскую которого прошли многие художники и музыканты – представитель ростовского андеграунда. Заданный им вектор «опасных вольностей» в разных вариантах проявляется и сегодня. В крымском училище после войны работали «культовые» для Крыма М. П. Крошицкий, Н. Х. Таиров, О. А. Авсиян, В. А. Соколов и др. Сложившаяся самобытная крымская школа сохраняется поколениями преподавателей: работа с натуры, классическая пластика, особое понимание роли цвета на основе принципов импрессионизма. Крымчане применяют широкое и корпусное письмо, контрасты оттенков; их палитре свойственна звучность красок, живопись выстроена на контрасте холодных и горячих оттенков цвета. На Ставрополье инициатором открытия училища стал В. М. Чемсо, с которым связывают становление ставропольской школы: сложный колорит, многослойная тональная живопись, упор на большую тематическую картину; художник-педагог П. С. Горбань станет знаковой фигурой для живописцев, склонных к цветовой экспрессии. В республиках также были свои «фигуры культа»: художники-педагоги М.-А. Джемал (его имя носит училище) и Э. М. Путерброт в Дагестане, Ш. Е. Бедоев в Осетии; педагог А. М. Сундуков и первый профессиональный кабардинский живописец М. А. Аксиров в Кабардино-Балкарии; один из основоположников современного изобразительного искусства в Калмыкии Г. О. Рокчинский.
Явные различия художественных школ проявятся в 1990-е. Краснодарцы пойдут по пути цветовой декоративности, с обращением к патриархальной этнографии. Ростовчане наряду с урбанистической плодотворно будут развивать казачью тему. На Ставрополье тема крестьянства и большой индустрии будет соседствовать с природно-городскими жанрами, в т. ч. темами из курортной жизни Кавминвод. Сохраняя традиции тональной живописи, сложного «припыленного» колорита, сегодня ставропольчане все больше проявляют тенденции к рациональной живописи и общефилософским темам. Крымские пленэристы продолжат работать в рамках классической школы; со свойственным их живописи романтизмом, легкостью и воздушностью письма, солнечной атмосферой. Городской и природный пейзаж, марина – жанры, исторические; с 1990-х годов одной из важных стала крымско-татарская национальная тема.
Современная живопись Дагестана представлена практически всеми жанрами в разных манерах: реалистической, поисками и экспериментами, авангардного толка. Старшие мастера Кабардино-Балкарии тяготели к созданию живописных циклов большого гражданского звучания. Сегодняшнее поколение пробует себя в размытых границах жанров; в пределах реализма легко сочетая живописную пластику и графическую ясность композиции, используя приемы и язык других культурных традиций, создавая произведения разного звучания, от камерно-лиричных до эпических. Длившийся более столетия диалог различных художественных систем в рамках одной культуры, длительная изобразительная традиция, качественное профессиональное образование определили характер и разнообразие современного искусства Осетии, отличающее его от соседних республик. В произведениях осетинских мастеров романтический символизм и декоративный реализм соседствуют с рационально-графической живописью, ценности национальной культуры, выраженные через фольклор, ритуал, синтезированы с лучшими достижениями общеевропейского, мирового художественного опыта. Авторы находят собственный художественный язык, и у каждого он глубоко символичный, интеллектуальный, многослойный. Реконструкция культурного наследия в калмыцком искусстве началась в постсоветский период. В живописи – это обращение и интерпретация буддийской истории и исторической памяти, как образы монахов, Учителей, персонажи буддийского пантеона, сюжеты из жизни духовенства, фольклорные архетипы, что сохраняется и сегодня. Среди общих тенденций: яркий теплый колорит, сочетания почти локальных красных, оранжевых, желтых цветов и их оттенков, тонкий рисунок, отправляющий к миниатюре и буддийским иконам-танкам. В основе декоративности – цветовой и графический орнамент. Переосмысление истории монголоязычных народов, глубокое осознание проблемы сохранения народных традиций, поиск самоидентификации и высокое профессиональное мастерство отличает современное искусство Калмыкии.
Специфический для каждого региона историзм нашел свое отражение в современном искусстве юга России, которое всегда отличалось широким диапазоном тем и сюжетов, разнообразием живописных манер, от реалистически-импрессионистической и гиперреализма, до абстрактного экспрессионизма и откровенной декоративности. Авторы, представляющие современное искусство юга на выставке «Живописная Россия–2025» в своих работах отражают тенденции, которые происходят сегодня в изобразительной культуре каждой территории и региона в целом. Разноликий, многоголосый, строгий и эмоциональный, современный и архаичный, берегущий традиции, развивающий и поддерживающий все новое, живописный и графичный раскрывается мир Кавказа в картинах десяти художников, молодых и признанных, представляющих разные культуры и национальные школы.

Ольга Бендюк