Организатором проекта "Живописная Россия. Искусство нашего времени" выступил Творческий союз художников России при поддержке Минкультуры России, Российской академии художеств и РГХПУ им. С.Г. Строганова. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Современное петербургское академическое искусство занимает прочное положение среди других эстетических явлений. Оно связано в первую очередь со старейшей художественной школой в России – Санкт-Петербургской академией художеств имени Ильи Репина, сохраняющей и транслирующей традиции классического искусства, обогащенные приемами современных направлений и образующих своеобразный сплав на почве устойчивых представлений о системе художественных ценностей. Для академической традиции характерно обращение к классическому наследию, хотя достижения модернистского и постмодернистского искусства не игнорируются художниками, но достаточно осторожно вводятся в культурный контекст.
Сохраняя во многом свою чистоту и элитарность, академическое искусство занимается важной проблемой формирования высокого вкуса, подлинного профессионализма в художественном деле, воспитания требовательной к себе и другим творческой личности, в противовес «китчу» и массовой культуре. В системе академической школы трудятся и реализуют свой творческий потенциал десятки художников, сочетающих черты уникальной творческой индивидуальности с владением на высоком профессиональном уровне достижениями «школы», которые они восприняли от своих знаменитых предшественников – мастеров старшего поколения.
Петербургская академическая школа славится такими громкими именами, как Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, Б. С. Угаров, Ю. М. Непринцев, В. А. Ветрогонский, А. Ф. Пахомов, М. К. Аникушин, О. А. Еремеев, составившими признание советского изобразительного искусства. Преемственность традиций заключается в том, что представители старшего поколения художников продолжают работать вместе с подрастающей молодежью. Так, в стенах современной петербургской академии успешно трудятся мэтры живописи, скульптуры, архитектуры, искусствоведения: В. С. Песиков, А. Н. Блиок, Н. С. Кутейникова, В. А. Леняшин, В. В. Загонек, П. И. Юшканцев. Современные лидеры академической школы, чьи произведения пользуются большим спросом в современном арт-мире (Х. В. Савкуев, Ю. В. Калюта, А. К. Крылов, Н. П. Фомин, А. В. Чувин, Ю. В. Башкирцев), ориентируясь на достижения своих прямых предшественников, разрабатывают и продолжают сохранять свои уникальные методы как в творчестве, так и в системе преподавания.
На выставке «Живописная Россия» 2025 года экспонируются произведения как молодых живописцев, так и представителей среднего и старшего поколений петербургской академической школы. Среди них серьезное положение занимают А. К. Крылов, И. В. Петров, К. В. Грачев, Д. А. Коллегова, Ю. О. Бехова, И. В. Лохматова, А. В. Тихонов, К. Н. Чжу-Галкина, А. А. Носов. Все они обладают яркой творческой индивидуальностью и неповторимостью, но при этом прочно связаны именно с петербургской академической школой. Кураторы включили в экспозицию также картины С. А. Мирошникова, работавшего в академии, но, к сожалению, покинувшего этот мир после тяжелой болезни в 2025 году. Представленные художники – мастера нескольких поколений, среди них есть как опытные мастера, так и недавние выпускники академии. Но их объединяет верность академической школе, обогащенная индивидуальными поисками.
Главное, чем выделяется представленная группа живописцев – это стремление выразить состояние современной жизни и культуры через фигуративность, реалистические изобразительные принципы, обогащенные обращением к разнообразным тенденциям мирового искусства – от импрессионизма и экспрессионизма к осмыслению метафизического пространства.
Эти авторы работают в разных видах и жанрах живописи. Например, академик А. К. Крылов известен как руководитель мастерской церковно-исторической живописи и участник воссоздания многих храмов на территории России, таких как Казанский кафедральный собор в Санкт-Петербурге, церковь Благовещения Пресвятой Богородицы на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, Свято-Екатерининский собор в Кингисеппе, церковь Покрова Пресвятой Богородицы в усадьбе «Богословка» Ленинградской области и других. А. К. Крылов не только практик, но и теоретик, автор публикаций на историко-искусствоведческие темы, издатель, публицист, организатор научных конференций, общественный деятель. Не только древнерусское искусство, но и школа русской академической живописи стала для него важным источником вдохновения.
Большой вклад в развитие религиозного монументального и церковного искусства внесла Ю. О. Бехова, чья творческая карьера началась с росписей Храма Христа Спасителя в Москве, в которых она приняла участие в 1999 году, как и многие ее коллеги. С тех пор за ее плечами участие в росписях многих крупных храмов (в Петербурге, Курске, Петергофе, Кронштадте). Ее монументальное творчество, как и произведения других ее коллег-академистов, свидетельствует о востребованности художников высокой квалификации в современном культурном пространстве.
Свой дар художников-монументалистов петербургские мастера реализуют по всему миру. В частности, работая в Китае. Одним из запоминающихся был проект 2018 года в городе Ланьчжоу по созданию монументальных произведений живописи, в рамках которого были приглашены художники Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Итогом сотрудничества стало создание крупномасштабных пейзажей Ганьсу, которые были представлены в качестве подарков Дуньхуанской международной культурной ярмарке 2018 года. Это реалистичные пейзажные картины огромного размера, предназначенные для административных зданий города, выполненные К. В. и Е. В. Грачевыми, А. Н. Скляренко, П. В. Покидышевым, А. Б. Гришиным, А. Л. Каврыжкиным, К. Ли.
Все авторы экспозиции «Живописная Россия 2025» – признанные мастера станковой живописи, которая представлена во всем разнообразии жанров. По-прежнему наиболее почитаемым считается жанр исторической картины. Религиозная тема также имеет большое значение в современном академическом искусстве. Своеобразный сплав религиозной проблематики с изображением современных событий демонстрирует К. Чжу, которая разрабатывает цикл произведений, связанных с темой СВО.
Портретный жанр целенаправленно развивает А. Носов, который опирается на традиции создания реалистического психологического портретного образа.
На границе разных жанров, смешивая их и создавая произведения, в которых взаимодействуют различные тенденции, трудится Д. А. Коллегова. Предметный мир все активнее вторгается в живописное пространство работ Д. Коллеговой в последние десятилетия. Она много экспериментирует над смешением жанров, соединяя натюрморт и портрет, натюрморт и пейзаж, как, например, в картине «Дороги», где в динамичном вихреобразном движении, образованном пастозной, фактурной живописью, представлены в необычном ракурсе несколько предметов. Включен в этот общий вихрь бытия и автопортрет, словно всплывающий в потоке этих напряженных ритмов. Д. Коллегова делится с нами своими сомнениями, заставляя переживать трепет от проникновения в тайны ее души.
Много экспериментирует в области натюрморта и К. В. Грачев. Его натюрморты «Тибетская молитва» (2022), «Вечерняя молитва» (2023) – не просто увлечение экзотикой, но стремление раскрыть свои переживания об увиденном и прочувствованном. В этих работах сильно присутствие человека – дымящиеся в курильнице благовония или разложенные монашеские одежды и старинные ритуальные атрибуты, предназначенные для богослужений в буддийских храмах (буддийская ваджра, дордже, курильницы, поющие чаши, буддийские гау). Тема Тибета не оставляет К. В. Грачева, как не оставляла она многих замечательных путешественников и художников, совершавших трудные восхождения в эти потрясающие места.
Пейзаж стал важным жанром в живописи всех представленных мастеров. Иногда пейзаж выходит за рамки только изображения природы, приобретая символическое значение и метафизический смысл. Например, особое место в творчестве С. Мирошникова занимает монументальное полотно «Покров» (2022), решенное очень лаконично. Изображен берег Невы в районе печально знаменитого Невского пятачка. Художник признавался, насколько сильное эмоциональное впечатление пережил он, оказавшись здесь. Мысли об этом плацдарме, где в битве за Ленинград погибли десятки тысяч человек, где земля не родит до сих пор, потому что усеяна снарядами, не покидают его. Лаконизм художественного решения сближает полотно Мирошникова с классикой отечественного искусства – со знаменитыми «Безымянными высотами» Т. Н. Яблонской, с пейзажами П. П. Оссовского. И даже несколько суховатая, «графическая» манера живописи делает более звучным изобразительный язык и усиливает состояние скорби. Не случайно и символическое название – «Покров», отсылающее нас к вечной истории христианства.
Стилистически современное петербургское академическое искусство, с одной стороны, продолжает развивать реалистическое направление как одно из ведущих и характерных для российской живописи. С другой, оно обогащается разными тенденциями, которые можно обозначить как движение от реализма, в разных его ипостасях, через импрессионизм, экспрессионизм к метафизике.

Светлана Грачёва