В Башкирии прошел Первый цифровой пленэр

В живописных уголках Башкирии, с 15 по 21 сентября, проходило уникальное культурное событие – Первый цифровой пленэр.

Это не просто очередная выставка цифрового искусства, а смелый эксперимент на стыке традиций и инноваций, объединяющий талантливых художников со всей страны и даже из-за рубежа. Инициатива, поддержанная Творческим союзом художников России, Российской академией художеств, музеем Шульган-Таш, Ростелекомом, диджитал агентством FillinCode, АНО Мирас и рекламной компанией «Цех», призвана раскрыть новые горизонты цифрового творчества и показать, как современные технологии могут обогатить художественное восприятие мира. Арт-резиденция расположилась на территории историко-культурного музейного комплекса Шульган-Таш.

Первый цифровой пленэр был организован в три этапа: предварительный заезд, основной этап и удаленная работа. Предваряя основной пленэр, 20 августа архитекторы и градостроители из Москвы, Евгения Лаздина и Иван Брызгалов, посетили место проведения. За два дня они подготовили обширный материал, включавший видео, псевдоистории, ИИ-контент и уникальную технику фотографии с длинной выдержкой, названную "светописью". Лаздина отметила сходство пигмента наскальных рисунков с цветом помады и выдвинула шуточную гипотезу о создании женщиной в пещере "карты желаний", что послужило основой для псевдонаучной статьи.

Основной этап стартовал 15 сентября, когда 12 художников прибыли в Бурзянский район из Уфы, среди которых:

Яна Арбузова, Самара
Паша Пошукай, Красноярск
Лара Федотова, Москва
Олеся Лишаева, Симферополь
Александра Введенская, Санкт-Петербург
Алина Сираз, Уфа
Алексей Хвостов, Екатеринбург
Таисия Грязнова, Рязань

По пути был организован промежуточный пленэр в селе Кага. Главный дизайнер музея Шульган-Таш, Тимур Сабитов, провел авторскую экскурсию, поделившись деталями создания экспозиции, своими задачами и решениями, а также представил обзор эпоса «Урал-батыр». Далее последовала экскурсия в пещеру и на гору Терментау. Художники использовали разные подходы: одни рисовали с натуры, другие делали эскизы и дорабатывали их, третьи фотографировали и дополняли снимки. Лара Федотова, погрузившись в мифологию и ИИ, создала проект «Тектоника снов Агидель». Алина Страз поразила количеством и разнообразием работ в различных техниках, а Алексей Хвостов представил детализированные коллажи в стиле контаминизма.

В рамках пленэра АНО «Мирас» был организован мастер-класс по стрельбе из лука и изучению башкирских музыкальных инструментов с примеркой национальных костюмов и дегустацией местной кухни. К пленэру позже присоединились Тимур Утро из Уфы; его эскизы были использованы в айдентике Первого цифрового пленэра. Екатерина Вяземская, вице-президент ТСХ ДПИ из Москвы, и Далер Абрамов, основатель ODA Dream, нейрохудожник, инженер, экс-заведующий лабораторией цифрового производства "Цех-4" в МГТУ им. Баумана. Далер прочитал доклад и провел мастер-класс по своей технологии нейрорисования. Для всех художников это был новый опыт влияния на изображение, используя только мысли. Дистанционно работали Яна Тараканова из Братиславы, Григорий Грязнов и Дина Сабитова. 20 сентября состоялась онлайн-выставка работ, транслировавшаяся на сайте digitalpleinair.ru. На выставке каждый рассказал о своей технике, концепциях, презентовал свои работы. Также выступили гости: Роман Незамутдинов из АНО «Мирас». Он отметил, что, хоть и занимается сохранением этники, его всегда увлекает что-то новое, современное. Цифровой пленэр был для него открытием.

Также выступил директор музея Фазиль Маликов. Пещеру Шульган-Таш он видит как самую древнюю художественную галерею. Рассказал, что когда куратор Денис Мишин предложил провести здесь цифровой пленэр, он даже представления не имел, что это такое. Но так как уже сотрудничал с ним по оформлению музея, без раздумий согласился и в конце предложил провести пленэр ещё раз.

Проект получил высокую оценку участников и организаторов. Работы будут представлены в цифровом виде в музее Шульган-Таш, в штаб-квартире АНО «Мирас» и на выставках ТСХР. Организаторы планируют продолжить экспонирование работ и находятся в поиске партнёров и спонсоров.

Как появилась идея Цифрового пленэра рассказал автор проекта, член Творческого союза художников России, член союза журналистов России, председатель секции актуального искусства ТСХР РБ Денис Мишин:

«Я художник Мишин, художник-концептуалист, наверное, даже. Я не знаю точно, как это всё называется, это дело искусствоведов. Моя кураторская деятельность — это тоже творение, в каком-то смысле. К творению и к творцу мы ещё вернёмся.

Идея цифрового пленэра родилась из моих наблюдений, что фотография не передаёт тех эмоций и того, что я увидел в моменте. Поэтому я стал зарисовывать быстрые этюды в телефоне, не особо углубляясь в детали. Из этого родилась серия работ #этюдвдороге. Идея того, что цифровой художник может быть в любой момент на пленэре, вызывала восторг и чувство преимущества перед классическим пленэром. Работы получались живыми и спонтанными. Нужно только иметь с собой телефон. Захотелось поделиться этим открытием с другими художниками. Цифровых инструментов множество, в том числе могучий и ужасный ИИ. С его развитием роль художника как бы задвигается на задний план. Но на самом деле это не так: ИИ — всего лишь инструмент, идею генерит художник, или, правильно сказать, творец.

А ведь идея первична. Что мы и демонстрировали на цифровом пленэре. Забавно было провести параллель с художниками, рисовавшими пальцем наскальную живопись 20 000 лет назад в пещере Шульган-Таш, и современным «пальцем», который используют современные художники».